中国风歌词特点
1、中国风歌曲的含义
(1)、@CAmedia：如今终于实现了，全世界都在学中国话，厉害了我的国！
(2)、作为电影《十全九美》的主题歌，由李宇春演唱的《梨花香》以凄美的中国曲风为影片增色不少，也惹起了大家对相爱却不能在一起的人的感慨。
(3)、当然，中国风音乐的特点还不止这些。不同音乐风格的结合，都可能搭配出不同味道的中国风歌曲，我们能介绍的只是表面上的粗浅特征。
(4)、@ocea刘璇：这首歌，年轻人听感动，中年人听触动，老年人听淡淡的哀愁。这是中国人骨子里流淌着的宫商角徵羽音调与西方R&B音乐划时代的一次结合。旋律与歌词，可揣摩一生。
(5)、再看《兰亭序》，众所周知这首歌的灵感来自于王羲之那著名的《兰亭集序》，而歌词中，我们能看到一些这样的句子：「无关风月，我题序等你回」，其中「无关风月」取自欧阳修《玉楼春·樽前拟把归期说》中「人生自是有情痴，此恨不关风与月」一句。
(6)、我们首先拿出第一首真正意义上的中国风歌曲来看看——周杰伦的《东风破》：
(7)、“中国风元素”这三个字内置唯美意境气场，提到这一语汇，好多人脑海里很有可能就会自动闪过小溪流水、窗纱胧月、红袖添香。《红颜如霜》也散发出唯美意境感，不论是歌曲歌词或是旋律都非常唯美意境。唯美意境感是古风歌独有的，别的音乐风格远远不及，而周杰伦和方文山也恰当地抓住这类唯美意境感，并将其授予到《红颜如霜》之中。听音乐时好像跟随它节奏进入一个诗香芬芳书香茶味世界桃花源中。
(8)、色白花青/的/锦鲤/跃然于/碗底，临摹宋体/落款时/却/惦记着/你。
(9)、如果硬要我对它们进行区分的话，我会把二次元的古风圈音乐人创作的歌归为古风歌曲(一些特别标注是中国风的除外)，非古风圈的音乐人创作的归为中国风歌曲。在大家的印象里中国风是由周杰伦创造出来的，后继也有不少的歌手争相模仿，丰富了中国风的曲库(包括如今古风圈的音乐人很多都有受到杰伦的影响开始创作)。这些中国风的音乐人基本都属于三次元里靠唱片公司发歌的那一类或是古风群体未形成前的网络音乐人。
(10)、用现在的目光回望过去，中国风依然是高级的。二十一世纪的新华语歌词受限于歌手、题材、旋律走向，关怀的领域也局限在爱情、亲情与友情。而在中国古代的诗歌中，枯藤老树昏鸦皆可入境，小桥流水人家皆可入情。
(11)、但古风除了具有此特点之外，还有一个很重要的内容，那就是它具有自身的独创性，它已经不单单依靠已存在的外物来创作，我们可以写的可以是自己的经历或自己所构思故事，甚至我们可以秉承一种观点，每一首古风词都有一个属于它自己的记忆，由此观之，古风作词更像是一种文学创作，我认为最具代表性的就是Finale《倾尽天下》，相信很多人都有同感，《倾尽天下》已经不能简单理解为歌词了。
(12)、方文山歌词有非常美的文学意境：“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局”。歌词也可以有电影桥段般的画面感：“古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典，刻在黑色的玄武岩，距今已经三千七百多年；你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸。”
(13)、此前，周杰伦一直没有发行新专辑，现在通过方文山的视频了解到周杰伦的新专辑而且还有中国风歌曲，让歌迷朋友都兴奋不已。网友纷纷回想起周杰伦以往的国风歌曲，而且大家都知道周杰伦的国风歌曲都有一种韵律感，再加上方文山唯美的歌词，两者相辅相成，成就了不少的国风歌曲。因此，方文山透露周杰伦新专辑会有中国风歌曲，让歌迷都十分期待。
(14)、有没有被绕晕？其实这并不严谨，而学界目前也没有给出一个权威的定义。作为某种程度上的新兴事物，它们看似孪生兄弟，实则是龙生九子——各不相同：
(15)、明白了这一点之后，我们再来看这些中国风元素的特点。
(16)、近年来，中国风被广泛应用于流行文化领域，如音乐、服饰、电影、广告等，还有建筑、茶具等众多领域。提起中国元素，从水墨丹青、陶瓷、剪纸、八大戏种乃至八大菜系等等，都可以称一声中国风。
(17)、看见没，断句方式又改了，三四五的断句形式，但是我们依然能总结出一些东西，那就是开头用骈句，也就是结构相似、内容相关、行文相邻、字数相等的两句话。这是一种讲究对仗的技巧，要求文字的对偶，重视声韵的和谐。
(18)、在聆听古风音乐时我们往往会有这样一个疑问：“哎？这首歌的曲调好耳熟？这不是和那首歌的曲子一样吗？！”而听那些公认的中国风歌曲时一般不会出现这种情况。
(19)、两句的断句节点分别是4/1/2/3/4/3/1/2/虽说长度一样，但节点不同。
(20)、“中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像寒衣调，青莲雪等。所以单这点就无法说明中国风包含古风。而如果说古风包含中国风，那这就更没理由了。
2、中国风歌词特点是什么
(1)、中国风词的表达方式较为趋近于现代语言的表达方式，不太注重对仗等方面，写作方式颇为自由；而古风词较于古代来说也已经没有严格如律诗绝句的格式要求，但还是讲究一些基本的对仗，若简单断句，可以很容易看出基本格式是一对二对三对三等。举个例子，古风《倾尽天下》的一句：
(2)、天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起隔江千万里
(3)、如果这种程度的狗粮你就觉得甜，那林秋离下面这段自白岂不是要吃撑？
(4)、如果你有一台钢琴，那可以只弹钢琴上的黑键。因为黑键构成的音阶，恰好是升F大调的五声音阶。
(5)、你的泪光柔弱中带伤 惨白的月儿弯弯勾住过往
(6)、李宗盛：我听他们第一张专辑的《娘子》，觉得这首歌是天才之作。严格一点来说，过去想要中西融合的人，尝试了几十年都失败，这首曲子却是一个成功的案例。因为要融合中西，一定要互为表裡，我也一直在寻找这其中的解决之道，而当我听到《娘子》这首歌时，我的直觉是：“操！他妈的这个很厉害。”这首歌值得被鼓励，因为创作者没有全盘投降，而找出了一条东西兼蓄的路。
(7)、念白和文案，这是古风歌曲日渐流行的特点，这点中国风并没有。
(8)、但在这阵行业暴风雨中，也有人能划一叶小船苦中作乐，他是词人林秋离。
(9)、@落幕之舞：几年过去，依旧百听不厌。这词，这曲，这声，很难再找到如此完美匹配的了。
(10)、而如今所说的中国风歌曲的诞生，却可以说是相对有渊源的一脉相承了：
(11)、中国风词的一大特点是兼容性，随着现在古风词创作的概念在不断变革，和中国风词之间的界限也越来越模糊，两者的关系渐渐形呈现出了一种相交但不等同的关系，可相互借鉴但又独具特色。我们不能说古风词完全不同于中国风词，但也不能说古风词就是中国风词，但两者之间还是有共通的地方，可以在一定条件下相互交融转换，曲就是一个很好的催化剂，在这就不细谈了，我毕竟不懂乐理，亦非专业人士。
(12)、比喻，把宣纸内的墨汁比喻成晕开的泪，很贴切，形象，同时也能感受到歌中的悲伤，眼泪的洒落，一片一片，斑驳着。
(13)、中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
(14)、把“繁华”比喻成“三千东流水”，把“发”比喻成“雪”都形象、生动的体现了本体，中国风强烈。
(15)、跟真正的音乐风格相比，如R&B、爵士、雷鬼、Hip-Hop等等，它们都有自己特有的节奏律动，或是和声层面的特征，这也是它们最内核的风格特点。
(16)、众所周知，方文山写词一直非常优美。方文山写的歌词，不仅美在歌中，也经常被人们用于写作中。在娱乐圈中，方文山的写词能力不仅被各大音乐人称赞，也被网友称赞。由方文山作词的歌曲，往往都会受到网友的称赞和好评。《纸上雪》这首歌意境十足，方文山的词配上许嵩的曲，仿佛置身于一片洁白的雪景中，与雪景融为一体。这一首《纸上雪》出来以后，网友们纷纷点赞，立刻勾起了众多网友的回忆，去各大平台搜索许嵩的歌。
(17)、中式风格是一种以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、金碧辉煌、雕梁画柱造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。
(18)、中国风歌曲很多，尤其80-90年代的中国风歌曲。罗大佑的《恋曲1990》、《海上花》黄沾的《沧海一声笑》、黄瞮的《男儿当自强》、《我的中国心》有着堂堂正正的中华气派和炽热的爱国情怀，是响当当的“中国风”。
(19)、那么，写出中国风歌词的第三个和第四个技巧就在，灵活使用典故，用细节景致的描绘来表达情感。
(20)、首先必须要明确一个概念：中国风，其实严格来说，不能算是一种特有的音乐风格，虽然它占个“风”字。它更应该叫「音乐元素」，或者「音乐类型」。
3、中国风歌曲特点
(1)、比如在写作《沧海一声笑》的时候，黄霑原本写的几个版本都被否决了，然后他看到书中提到了一句「大乐必易」，于是决定用最简单的方式呈现出这首音乐——也就是把五声音阶的CDEGA倒过来弹一遍，这就有了我们都耳熟能详的旋律。
(2)、我写歌绝对不是靠灵感的，而是有目的、有任务性的。第一个，我要确保她喜欢我的词，因为我们合作全部是用填的。她先有曲我写词，我要先确保我是不是还能吸引她，她是我取悦的唯一对象、是我的客户。第二个，我必须将作品卖掉。第三个，必须让卖掉的作品想办法让它变红。
(3)、即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。
(4)、工整，对仗，读起来朗朗上口，要是唱起来更是蕴含感情。
(5)、接下来，我们再看《青花瓷》，《青花瓷》可谓是一时间最火的一首中国风歌曲了。在这首歌中，我们从词句中可以看到「天青色等烟雨而我在等你」一句，其中天青色三字，特指汝窑瓷器的颜色，传说中的柴窑是五代后周世宗柴荣时所烧，故名柴窑。相传当时下人请示瓷器的外观样式，世宗大笔一挥：「雨过天青云破处，这般颜色作将来」(参考：明·谢肇涮《文海披沙记》御批云：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」)。由于柴窑后不得之，故今人也用来形容柴窑的后世传承者，汝窑。
(6)、古风毕竟不是孤芳自赏，固步自封，而我们也毕竟不是古人，用传统的诗词文化渲染现代观念就是现在的趋势。而中国风也不能太过自由，还是要回到原本中国的传统文化。两者的碰撞会迸出怎么的火花，就需要我们慢慢探索了。
(7)、《山丘》是由李宗盛作词作曲并演唱的一首歌，歌中唱道：“越过山丘才发现无人等候 喋喋不休再也唤不回温柔 为何记不得上一次是谁给的拥抱 在什么时候……”
(8)、1999年，我把一百多首歌词，投了一百份，给CD内页许多工作人员的名单。
(9)、这里的半音，是指钢琴键盘上两个紧挨着的键；两个半音就是一个全音。
(10)、古风词的风格更有可触性，它的意象构建要更接近人物的生活，仿佛就在身边，形成了一个独立的世界，而中国风词就更飘渺些，更具主观色彩，带有点意识流的形态，场景变换快，时空跳跃大。就创作角度而言，中国风词多以第一人称和第二人称来写，在读词时，会有一种你是其中的主角的感觉，而古风则多以局外人或评论人的角度来写，可品评可参与可玩赏。
(11)、除了《沧海一声笑》以外，《东风破》，《青花瓷》，《发如雪》，《蜀绣》等歌曲，主要都是采用五声音阶写成的。
(12)、即使在传统民族调式里，也有变徵、变宫之音，分别对应今天的4(也有一说变徵对应#4)、7二音。甚至于在一些少数民族音乐中，还有一些半音甚至微分音，但这些音乐毫无疑问属于中国风的范畴。
(13)、方文山在接受《环球时报》记者专访从宋词中吸收养分环球时报：你的歌词有很强的画面感和文学意境，据说你将歌词当成电影脚本去营造。你如何在文字之内与文字之外获取灵感与养分？
(14)、拟人手法，海风本是无情的，用眷恋一词，把海风赋予感情，让读者联想着海与沙的缠绵，相互的思念。
(15)、用字方面林夕有很多讲究的地方，有时候个别字眼的改变，可以呈现出翻天覆地的时空情景层次变化。
(16)、所以古风自然是多的，中国风也是。而我作为一个一不是古人，二学习不够优秀的人，自然了解的非常的有限，所以我没有办法十分详细的说清楚到底有哪些区别。、
(17)、大家一说起中国风的歌曲，必定的脑海里会有一种唐诗宋词般的意境浮现，不论是从韵律上还是修辞技巧和文字描述的已经上来说都是如此。
(18)、兰亭临帖行书如行云流水月下门棰心细如你脚步碎忙不迭千年碑易拓却难拓你的美
(19)、我真的意识到写歌可以当作主要的专场来做，几乎是两三年后，大概到《鲁冰花》的歌词。写歌你会被很多东西给绊住，有时间压力、制作人想法等等这些，基本上算是我用我的基本功来对付，因为小时候写文章还行，作文就是用你的阅读和写文章的记录来服务别人。
(20)、我们顺着方文山的定义，从歌词、乐器、旋律这三个方面，来看一下“中国风”流行歌的特点。
4、中国风歌曲歌词的特点
(1)、比如「旧地如重游，月圆更寂寞」中的“圆”跟“寞”就用了F；「谁在用琵琶弹奏，一曲东风破」中的“琶”跟“破”则用了B。
(2)、中国风歌曲，以中国丰富的文化为基础，曲调优美动听，词作尽显国韵，成为中国独有的乐曲形式。
(3)、按照方文山自己的说法，“中国风”在曲风、编曲和歌词上，都有自己的特征。
(4)、但方文山的版本显然更有古风感，因为这是“宾语前置”，属于中国文言文的语法特点之一。
(5)、虽然古风和中国风在作词上存在着上述这些区别和相同之处，但并不是说古风词与中国风词就由此成为定式，随着人们的不断创新，两者还在发生着各种变化，以求达到更好，这也是我们所希望看到的。
(6)、比起上面两位，姚谦的经历则显得更为接近大部分作词人的生活。在台南HONDA汽车当了两年销售员之后，因为喜欢流行音乐，姚谦一直应征唱片公司。在发现公司的办公地址多在台北后，他决定“北”漂，辞职搬家到台北。
(7)、“盏”，本是灯的量词，“壶”，本是酒的量词，“离愁”与“漂泊”都是无形的，现在用两次来修饰，具体化了，让读者对“离愁”和“漂泊”都有一个形象生动的意识。
(8)、不仅如此，从“中国话”到“孔夫子的话”还表达了创作者对中华民族传统的优秀价值观的肯定。我们在传承汉语汉字的同时，也是在传承一种古老而珍贵的民族价值。
(9)、而近年随着古风音乐圈子的扩大，越来越多的人投身其中，商业化也在逐渐发展，越来越多的精品原创曲出现，1曲N词的状况有所缓解。
(10)、关于拿来主义的初级方法就是在歌词中嵌入一段古诗词，经典案例：S.H.E的《长相思》，在歌词中段，嵌入了李清照的《声声慢》作为Rap部分的歌词，而整首歌其他部分全用骈句，且选用离别这一古诗词中常用意境。另一案例就是羽·泉的《辛弃疾》了，歌曲开头就是辛弃疾的《破阵子·醉里挑灯看剑》，但是第三句瞬间转到了辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》。
(11)、那时候公司编制很小，我负责推歌，唱片公司有什么收歌会议，我跟杰伦会写歌去竞标。公司作者的作品都会录成卡带，送去唱片公司挑。我卖出去的第一首歌就是江蕙的《落雨声》。
(12)、所以说，作词人不光讲情话比凡人漂亮几分，恋爱起来更是胆大脱俗。
(13)、丁晓雯，1963年10月2日出生于台湾台北，毕业于台湾辅仁大学，中国台湾音乐人，中华音乐人著作协会(MUST)理事长。
(14)、“不同的肤色说不同的话语，相同的节奏有不同的旋律；自己的文化要自己来说明，自己的舞台有我们自己顶”毫不遮掩地展示了我们既尊重西方多元文化，又对本民族文化充满自信的心理，同时也委婉地批评了盲目崇拜西方文化的现象。
(15)、一直以来，我对于什么叫做古风词只有一个模糊的概念，甚至对这种模糊的概念都难以用言语表述出来，尤其是用它与中国风词作比较时，很难区别出两者之间的差别。对于同一首歌，有人说是古风，但也有人说是中国风，还有人干脆直接就认为古风就是中国风，但既然这两者在名称上有不同的称谓，那么在具体的某些方面也应该有所差别。要探究两者作词的差异，首先明确古风与中国风这两个概念。
(16)、他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。这一次就，收集了一些方文山的有代表性的中国风的歌曲，分析其中的比喻，排比，拟人等修辞手法的运用。
(17)、随着中国国家地位与国家实力的提升，全球学习汉语的人数激增。《中国话》反复出现的歌词“好优美的中国话”十分直白地吐露了歌曲创作者的本意——唤起年轻人对母语的自豪，从而更加主动地传承中华文化。
(18)、张先“能诗及乐府，至老不衰”(《石林诗话》卷下)。 其词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映，语言工巧。他以登山临水、创作诗词自娱。
(19)、而所谓古风，就是古代的风格。这个是我个人的比较浅显的理解，古风古风，谓之古代的风格也。而要具体说到古代的风格，可能又是有非常多种了，因为中国的古代也算是在时间的长河中非常浓墨重彩的一笔了。
(20)、@躺在床上想梦：林夕偏爱求而不得的苦恋，而黄霑笔下尽是仗剑天涯的侠气。人生嘛，除了情情爱爱，还该有点别的东西。
5、中国风歌词特点分析
(1)、而我我们要讨论的设计风格。主要是在建筑，服装，和文化符号上。个人觉得，中国元素的运用必须推陈出新，与时俱进，才能有更强的生命力。
(2)、古风是距离我们更久远的音乐形式，有古代的味道。最早的古风应该就是从有了中国韵味的游戏及其游戏音乐开始的，一些玩家听了那些音乐觉得很有感觉，所以填词翻唱，于是就有了古风。
(3)、以下进入正文中的正文。从我开始接触古风作词至今，已经快有两年的时间了，在此结合我个人的写词经验和对其他人的词作的一些简单研究，浅论一下我认为的古风与中国风的作词区别。在一些简单的研究和总结后，我认为，古风词与中国风词的区别主要在用词、韵脚、内容题材、表达方式、意象选取等几个方面。下面就逐一说明。
(4)、一般认为，古风音乐起源于同人文化。同人一词在动漫文化中的含义来自日本，中国对此词的记载原指有着相同志向的人们、同好。是动漫文化的用词，指“自创、不受商业影响的自我创作”，或“自主”的创作。而同人的对象，大多是各种ACGN题材，并且以国外的内容为主。同好者们为喜欢的对象创作小说、绘制插画和漫画、进行Cosplay，填词并翻唱歌曲，由此诞生“同人圈”、“同人文化”。
(5)、梅雨时节飘落叶等满满的水位 全身而退我不会我等时间惭愧
(6)、其实中国风与古风究竟是哪种“风”并不十分重要。虽然它们“出身”不同，但它们都与我们民族特色的传统文化息息相关。面对国家弘扬优秀民族传统文化的号召，我们不妨因势利导，发挥其各自本来的优势与特点，助力优秀传统文化的继承与发扬，使其乘“风”而起，扶摇而上。
(7)、他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。这一次就收集了一些方文山的有代表性的中国风的歌曲，分析其中的比喻、排比、拟人等修辞手法的运用。
(8)、中国歌曲在古辞赋、中国乐器的运用其实一直都有，比如王菲翻唱的《但愿人长久》，苏轼词，梁弘志曲；又比如刘德华很多歌曲都用了中国乐器(琵琶、二胡等)；从80年代香港黄沾老师的词到90年代陈惠娴的作品，可以说，中国的经典一直都在延续。
(9)、“风化”一词用的具体，本是沙石风化，现用来形容记忆，记忆在岁月的侵蚀下，像石头一样慢慢的化掉，随风而去。
(10)、作词家丁晓雯也遇到过同样的困扰：歌名被改、抗议无效；一些歌曲直到CD上架才知道被改，完全没经过商量；被擅自修改歌词、甚至出现歌词没看清楚而唱错就出版的例子。
(11)、后弦的《西厢》中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇小姐时的情窦初开，十二年后金榜提名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格。
(12)、这首诗如果有“针叶林”，就不可能出现“电脑键盘”，如果有“网际网络”，就不会出现“蝴蝶”。这是自己刻意的啦！就是整个调性在描述什么事情，不容易横空出现一个不是这个调性里面的语汇。
(13)、而同样是歌词，典型的古风歌词往往更加偏向文言，注重用典和用词的文雅、意象的使用与意境的构造，甚至追求押韵，相对较为复杂(因为部分古风歌曲“买椟还珠”，过分追求用词的华丽而忽略了歌曲的内涵，使整首歌曲华而不实，从而导致了许多人对于古风歌曲看法的两极分化)。而公认的那些中国风往往更加朗朗上口，歌词也相对白话简单，更有利于传唱流行。
(14)、中国风的代表人物周杰伦、许嵩、后弦等，古风歌曲的代表团队墨明棋妙、千歌未央等。
(15)、古风歌曲作品最多最繁华的时候，是在仙剑流行的那几年，网络上只要你能听到的有熟悉的乐曲，基本上都是围绕仙剑展开的。
(16)、中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
(17)、我所谓的虚实，即词的某一场景是通过内心的情感波动或语言行为来写，还是通过特定的场景构建来写，例如对“离别时”这个场景，虚的可以写成：执手凝噎，两行清泪拭难断；实的则可以写成：长桥雨斜，残柳一叶今又断。更明白一点就是这个场景是由主观意识构成的，还是由特定的客观意象构成的，而且由此就产生了两者表达风格的差异。
(18)、你的泪光柔弱中带伤 惨白的月儿弯弯勾住过往
(19)、歌词中的“剥落”“染色”“牵着”，用的很好，形象的把“岁月”的流逝的样子表现出来，把“枫叶”“染色”，用动态的手笔展示，“离笆外的古道”，蜿蜒悠长，用“牵着”，给人一种温馨，融合的感觉。
(20)、曲调，这是二者最大的区别。但曲调究竟有何不同，很难从言语上说清。这点可以听听许嵩周杰伦等人的中国风，他俩在曲调上都是原创。然后再听听古风歌曲的编曲者，像千草仙，完美仙剑，徒有琴等。相对来说，中国风的调子比古风的快些。
(1)、台湾业内评说他们的相遇：“熊美玲就宛如琼瑶笔下的女主角：细腻，敏感，飘飘然宛若不食人间烟火的仙子，而林秋离则像一位只有在小说中才会出现的痴情男子，在仙女最危难的时候出现在她的身边”。在看似美好的一份情缘背后，因共同的理想和爱好走近的两颗心，为了音乐，一路走来其实也有数不清的艰难辛苦。
(2)、今日提起作词人，我们惯常想起林夕、黄伟文。内地对于香港乐坛评价之高也与对二位的才华公认脱不开关系。两位伟文不仅高质高产、语言精妙、写歌贴合歌手气质，而且切合音律。
(3)、这一百份中，只有吴宗宪跟我联络。宪哥那时候主持《超级新人王》，接触了很多词曲作者，才把“阿尔法”从个人经纪公司转型成唱片公司。我是那个timing寄作品，跟杰伦同月签下词曲经纪合约。
(4)、“等”，一般是人在等人，歌词中用“天青色等烟雨”，烟雨意境很美，拟人化，同时让人联想到纯净被雨洗涤过的天青色，在耐心的等待着烟雨，把下面的“而我在等你”，渲染的更加美丽。一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。“伏笔”一词用来暗示二人的相遇是一种天意，“前朝”似乎可以理解为前生的缘分。
(5)、比如定语后置。现代汉语会说“徒增一个虚名”，但方文山在《霍元甲》中写的是，“徒增虚名一个”，这也是文言文的语法特点之一。
(6)、而目前我们常听到的中国风歌曲，往往也都是建立在R&B、Pop等风格上的，带有古意歌词、五声旋律、民族乐器等表达形式的中国风流行歌。
(7)、歌词中的“剥落”“染色”“牵着”，用的很好，形象的把“岁月”的流逝的样子表现出来，把“枫叶”“染色”，用动态的手笔展示，“离笆外的古道”，蜿蜒悠长，用“牵着”，给人一种温馨，融合的感觉。
(8)、这些中国传统乐器，是中国风歌曲中最常见的音乐元素。
(9)、装饰具有多样性:中式建筑物的窗是装饰的重点。窗的形状有方、圆、椭圆、花形、扇形、多角形等,窗中的格纹及种类更是多得无法统计。如被誉为“古民居博物馆”的安徽黟县西递村中,举目皆是用青灰色石料雕制而成的漏窗或花窗,多姿多彩,将一栋动楼舍装点得古朴典雅。
(10)、对了，还有一首歌词是方文山写的，我推荐一下给大家，叫《醉赤壁》，醉赤壁这首歌曲原唱林俊杰，林俊杰谱的曲，方文山填的词。这首歌曲有一段时间，非常火，《醉赤壁》歌词欣赏：“确认过眼神，我遇上对的人，我策马出征，马蹄声如泪奔”这首歌曲有一种古典韵味，让人听了以后，仿佛身临其境，仿佛回到了古代。歌曲很有代入感。
(11)、下面就古风与中国风在作词方面的异同谈些看法：
(12)、就如上所说，中国风词大多以某一诗词的情感为基点来入手，如施人成《长相思》，或是以某一神话传说、历史事迹、人物遗风等进行的创作，如方文山《兰亭序》，当然还有其他的类别，像是某一极具中国特色的事物或是传统民族文化等，但总的来说，就是对已存在的素材的再创造。
(13)、同样地，“不负初心”是现代汉语的说法，要是宾语前置改成“初心不负”，听起来一下子就中国风了。
(14)、比如周杰伦的《东风破》，从主歌到副歌的部分，用了一段古筝；
(15)、这是全文中的一个部分节选，我们从这短短几句就能感受到骈文中写景的精品的风貌。当然，在流行音乐中，我们不要求这么严格按照骈文行文规范来，但是记住，要有中国风的味道，那么骈句不能少。
(16)、方文山词作人、导演。他写的很多词都很优美，我记忆最深刻的有一首叫《一壶乡愁》，《一壶乡愁》这首歌曲方文山填词，周杰伦谱曲，刘德华演唱的歌曲，歌曲原唱是刘德华。
(17)、比语法更直接的方式，是在歌词里用各种中国传统文化符号。比如“东风”“巫山”“断桥”“长亭”等等，简单易上手。
(18)、现代中式风格更多地利用了后现代手法，墙上挂一幅中国山水画等传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。
(19)、而中国风音乐的受众多为普通大众，也许在一个喜欢听流行歌曲的人的歌单中就会夹杂许多中国风音乐(许多著名的中国风音乐可以说是流行音乐了，但古风音乐至今似乎没有哪首可以称之为流行音乐)。其演唱者经常是一些大名鼎鼎的歌星，而他们的背后也会有专业的运营团队将其与普通的流行音乐一般进行包装与发行。
(20)、梅雨时节飘落叶等满满的水位 全身而退我不会我等时间惭愧
(1)、这么说，我们会觉得难以入手，毕竟不是每个人都是方文山，那怎么办？好办，鲁迅先生曾经说过四个字——「拿来主义」，这就是速成之法。
(2)、林夕用晓畅典雅的语言描绘了人生各个阶段的复杂情感：从年少的懵懂爱恋，到成年的幽怨相思，再到年老的无奈悔恨。回首望去，几十年的光景便在不断的错过与长久的思念中消耗殆尽。
(3)、歌词用最简练的语言勾画了一个快意恩仇的江湖和一个豁达洒脱的主人公形象。沧海笑，苍天笑，江山笑，轻风笑，苍生亦笑。在回环复沓之中，我们仿佛体味到了武侠世界的寂寥、无奈与豪情。